Daniel Friederich
(1932 - )Fonte: The Master Maker And Their Guitars
Este é o fabricante francês mais respeitado dos últimos tempos, e fez instrumentos para um grande número de europeus, japonês, e violonistas latino-americanos. No início de sua carreira foi influenciado por seu compatriota, Robert Bouchet, que também viveu em Paris. Bouchet deu a Friederich instruções gerais nos processos de construção do violão e na analise do instrumento como um todo, no entanto Friederich passou a aperfeiçoar seus próprios instrumentos usando técnicas originais.
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Ele desenvolveu em particular um interesse especial pela questão da experimentação com a acústica musical e como isso se relaciona com os aspectos técnicos da construção do instrumento.
Friederich tem sido membro de um grupo informal de músicos, fabricantes de instrumentos musicais e físicos, com sede em Paris, que concentram e desenvolvem suas idéias e teorias a fim de desenvolver novos rumos neste campo. Como artesão meticuloso e lógico, ele sempre manteve um relato detalhado de seus instrumentos, com notas precisas de dimensões, comportando todas as especificações além outras notas com detalhes de construção. Seus violões, são esteticamente muito agradáveis, com uma abordagem fresca e limpa, claros e precisos no corte e na concepção do desenho que reflete-se na formalidade nítida da forma da mão e do uso fino e sutil de cor no trabalho de filetagem e enfeites incrustados. Os instrumentos de Friederich são populares porque eles possuem um grande poder, riqueza nos detalhes e são sempre bem-equilibrados.
Seguindo uma tradição familiar em trabalhar como marceneiros, Friederich começou a treinar para o oficio em 1945 e continuou trabalhando até 1955. Isto ocorre ao mesmo tempo em que desenvolve um crescente interesse em estudar música e tocar violão. Depois de 1955 ele fez uma série de violões, quando finalmente mostrou uma a Robert Bouchet que o encorajou a continuar o trabalho, e com quem aprendeu muito obtendo grandes idéias sobre a fabricação e os métodos de construção. No início dos anos 1960 Friederich foi se estabelecer como um fabricante de violões em tempo integral montando sua oficina em Paris. Durante uma visita ao Canadá, conheceu o duo de violões famosos, Presti-Lagoya, que estavam interessados em seu trabalho. Através de Lagoya, Friedrich se envolveu com o Laboratório de Acústica Musical em Paris e isso ajudou em sua pesquisa.
Experiências técnicas de Friederich, após haver feito muitas centenas de violões, resultaram em três diferentes modelos de estrutura em combinação com diferentes tampos. O sistema de estrutura passou a ser escolhido para atender tanto as qualidades físicas da madeira a ser utilizada, como em relação da característica do som que o cliente exige. Ele trabalhou com tampos de cedro do canada, assim como spruce e que tem alcançado bons resultados com ambos.
A forma do corpo é extremamente elegante e bastante semelhante ao de Hernández y Aguado, mas um pouco mais amplo na região do bojo superior, que normalmente tem uma caída mais profusa em sua junção com o braço.
O braço une-se ao tampo e faixas pelo método espanhol com corte nas laterais do tróculo, sendo as faixas inseridas nesses cortes. A escala é de dimensões médias, mas a espessura do braço é praticamente o mesmo da altura do 1ª traste para o 10º traste. A maioria dos fabricantes afunila a espessura do braço para que ele seja um pouco mais grosso na extremidade do salto do que na região da pestana.
A forma distinta da mão faz com que os violões de Friederich sejam facilmente reconhecíveis. O seu desenho tem formas bastante geométricas, talvez refletindo uma atitude global como fabricante de violões.
Desde 1970, mas especificamente a partir do violão nº 286, Friederich construiu as laterais de uma forma incomum - foram estratificados em duas camadas de madeira coladas, ou jacarandá e mogno ou jacarandá e jacarandá. Em ambos os casos, as camadas são de 2mm de espessura cada, dando um total de 4mm de espessura nas faixas.
Uma série de desenhos de roseta têm sido utilizados, e todos eles são primorosamente construído a partir de lâminas bem finas. A roseta consiste de um tema central, de repetição, que é cercada de ambos os lados por uma borda simétrica. Alguns instrumentos têm uma borda fina feito em forma de espinha de peixe e tendo a roseta normalmente 20,5 milímetros de largura. A torre do bloco do cavale também é coberta por uma secção do tema central da roseta e emoldurada com marfim.
Em 1967, ele exibiu um violão no Saguão Internacional de Lutherie na Bélgica, e foi premiado com medalhas de artesanato e qualidade de som - o presidente do júri foi Ignacio Fleta. Sua pesquisa em acústica relacionada com o violão continuou, e em 1977 ele leu um artigo de grande valia na Universidade de Paris, intitulada “História e Função da guitarra”. Desde 1982 ele tem sido um juiz na seção de instrumento de cordas da competição “O melhor artesão da França”.
