Grandes Mestres da Construção de Violões - Ignacio Fleta (1897 -1977)

Ignacio Fleta 

(1897 -1977)

                     Os violões feitos por Ignacio Fleta são famosos por sua enorme potência, tornando-os ideais para utilização em salas de concertos. Trabalhando em duas oficinas, interconectadas e bastante pequenas, em Barcelona, ​​ele começou sua carreira como um fabricante de instrumentos musicais com uma ampla gama de instrumentos de arco, incluindo violinos, violas, violoncelos. Gabriel e Francisco, seus dois filhos, mais tarde se juntaram a ele na oficina, e levaram o legado do nome Fleta após a morte de seu pai em 11 de agosto de 1977.

                  Fleta 'pai' era um marceneiro e jovem, Ignacio, desenvolveu um amor em trabalhar com a madeira desde o início da vida, quando ele ajudou seu pai na oficina dele. Por volta dos 13 anos, ele foi enviado para Barcelona junto com seus dois irmãos, Bienvenido e Manuel. Eles foram empregados na oficina de um luthier Francês, onde trabalharam com uma variedade de instrumentos de cordas. Este foi a inicialização de Fleta no que se diz respeito a construção de instrumentos musicais. Mais tarde ele montou uma oficina para construir instrumentos com seus dois irmãos. Em 1927, eles se separaram e Ignacio estabeleceu seu próprio negócio na rua Calabria, 90 em Barcelona. Mais tarde, ele se mudou para uma nova oficina na rua Los Angeles, nº 4 e aqui ele trabalhou para o resto de sua vida.

                    Em 1920, ele fez seu primeiro instrumento - um violoncelo. Ele também realizou trabalhos restaurando alaúdes, violões e outros instrumentos de arco. O primeiro violão foi feito por volta de 1930, e ele continuou trabalhando, apesar das dificuldades posteriores com suprimentos, causada pelo início da Guerra Civil. Ele ganhou uma larga experiência em instrumentos trabalhando para a sociedade de música "Ars Musica". Estes incluíram uma harpa gótica, um violino, um alaúde, um vihuela e um violão moderno. A coleção foi extremamente bem sucedido, e o nome do Fleta começou a se espalhar.

Foi em 1995 que Fleta conseguiu ouvir um grande violonista, Andres Segovia, pela primeira vez.
                 Ele ficou então decidido a fazer violões, "Eu ouvi Segovia tocar. Aquilo me fez decidir construir violões e somente bons violões." Assim, em 1957 ele fez os primeiros três violões que Segovia iria tocar a todo o termo. A fama de Fleta  rapidamente se espalhou, e muitos outros violonistas nas últimas décadas possuíram os seus instrumentos. Alexandre Lagoya, Eduardo Falu, Alberto Ponce, e John Williams são apenas alguns exemplos.

Em 1975 Fleta disse a um visitante:  

"... Somente 20 violões são construídos a cada ano. E só tenho interesse em sobre sair em meu trabalho. Cada violão que construo é um pouco diferente dos outros porque temos sempre diferentes matérias-primas para trabalhar. Por fim para dar aos instrumentos a personalidade que eu quero, alguns detalhes na construção tem que ser alterados de violão em violão. Então, finalmente, eu sou muito feliz quando eu ouço a voz do violão pela primeira vez e sentir minhas ideias a respeito dos sons que saem dele. Eu poderia ter aproveitado as oportunidades de para ganhar milhões, mas isso resultaria em uma falta de qualidade em meus instrumentos, o que de fato eu nunca quis ".¹

               A longa lista de espera tornava praticamente impossível obter um Fleta novo. De tempos em tempos, um instrumento Fleta de segunda mão surgia e entrava no mercado, só que desta vez eles sempre alcançavam preços mais altos. Primeiros instrumentos Fleta foram fortemente influenciados por Torres.

     

               Um violão de 1938, o número 83, foi feito baseado em uma planta de Torres, que na elaborada peça de bordo para o fundo e as faixas, usando uma madeira que frequentemente era usada por Torres. O empertigado e desenho da mão do violão também foram muito semelhantes. O motivo central da roseta Fleta tem semelhanças com alguns padrões de Torres, e ele era conhecido por ter efetuado reparos inúmeras vezes em violões construídos por Torres. No entanto, seu trabalho, único, era desenvolvido radicalmente longe da influência de Torres, e o caráter de seus violões mais tarde tem pouca relação com esse período anterior.

Tampo e o sistema estrutural

Embora o Europeu abeto seja a madeira tradicionalmente utilizada para os tampos  de instrumentos de cordas, muitos fabricantes também estavam usando uma madeira do Canadá, o Western Red Cedar, como madeira alternativa. Fleta usou tanto um quanto o outro, e são seus instrumentos de cedro, que tendem a produzir o inconfundível "som Fleta".

O cedro tem muitas diferentes características tonais para enfeitar. Ele tende a produzir um som forte imediatamente quando no instrumento produzido é colocado o encordoamento pela primeira vez. O tampo de Spruce, demora um pouco para amadurecer o seu som e chegar ao potencial completo. O cedro é uma madeira difícil de usar, porque a qualidade varia muito de uma árvore para outra. Ele é muito frágil, e divide facilmente ao longo da gram e  certos controles visuais podem ser realizadas em uma pequena área do cedro para decidir o quão bom ele é. Mas, muitas vezes, o caráter do som produzido pode ser a  falta de clareza. No entanto, um tampo de cedro bem pode produzir um som extremamente poderoso, e Fleta tinha um talento todo especial para a utilização dessa madeira e a sua otimização .
                     

Seus melhores violões de cedro são claros e poderosos, sem nenhum indício de nebulosidade. O sistema de estrutura de um Fleta é uma das características únicas de seus violões.

Superando a sua dependência anterior por Torres, ele modificou muitos aspectos do seu desenho estrutural. A seção principal do leque harmônico passou a incluir nove barras, colocadas simetricamente. A maioria dos fabricantes utilizavam apenas grandes duas barras de suporte, uma na parte superior da boca, e o outro logo abaixo da boca. Pois além destas duas barras, Fleta incluía uma barra adicional, que era colocada em diagonal, de modo que, no lado do baixo, fica bastante próximo do barra inferior do de estrutura perto da boca e que vai abrindo para o lado de agudos que terminando mais próximo a região do cavalete. 


A ideia era provocar um efeito de contenção produzindo uma área livre de vibração no tampo aumentando para o lado dos agudos, onde isso foi pensado objetivando aumentar a clareza do som. 



Uma placa de abeto, 'bridge plate', é internamente colada diretamente abaixo da posição do cavalete, usualmente de 1,6 mm de espessura. Fleta  fez experiências com um certo número de outras variações - em alguns casos, na parte inferior das barras estruturais do tampo harmônico tinha grandes aberturas cortadas, de modo que a área de contato com o tampo ficava limitada a três pontos. A forma como são esculpidas as barras harmônicas em alguns eram finas e leves, enquanto que em outros, elas são bastante largas, planas e achatadas.

Uma característica incomum em alguns violões Fleta é a maneira pela qual ele alojava dois blocos nas extremidades das barras de estrutura da boca e na barra diagonal, um em cada ponta dos suportes, da estrutura interna, talvez para dar maior rigidez a toda a estrutura.

Design

O desenho da caixa do Fleta é muito grande, e ambos os bojos superior e inferior são bastante volumoso, não existem áreas planas em torno do perímetro  

A largura do bojo superior (aproximadamente oposta à posição traste 18) é muito maior do que o normal. Embora não seja o desenho dos mais elegantes, 

parece que provavelmente pelo menos em parte, este aspecto do 'design' contribuiu para a plenitude do som produzido pelo instrumento.

Braço

Talvez por causa de sua experiência como fabricante de violinos, Fleta construía seus violões de forma bastante semelhante. O corpo do instrumento era completado em primeiro lugar; as laterais foram envergadas apertadas de encontro a um molde, em seguida, o fundo e tampo eram ligados, e finalmente o braço era incorporado em um bloco grande, o tróculo, posicionado dentro do instrumento. Construía tanto o bloco do tróculo como também o bloco do fim de laminagem lateral, a culatra, que eram elaboradas a partir de peças três peças de madeira. Uma secção principal que tem os veios correndo verticalmente, mas as partes superior e inferior do bloco da culatra são unidas com o veio da madeira correndo na horizontal. Isto proporciona uma melhor superfície de colagem para a parte de trás e tampo, como cola não adere bem ao fim de grão de madeira.

Uma análise em uma série de Fletas, revela que ele variava a largura  da escala. Em alguns instrumentos, haviam medidas menores como 50 mm; outros em, torno de 54 mm na região da pestana. Tal como acontece com a maioria dos fabricantes, esta foi provavelmente para se adequar ao tamanho da mão e extensão do cliente para quem ele fez a guitarra. Alguns Fletas tinham o 19 th traste inteiriço em outros segue o padrão mais convencional usado pela maioria dos construtores que dividiam este último traste em duas pequenas partes.

Mão

Fleta consistentemente usava um mesmo design para a mão, que tem uma  semelhança com a forma de Torres, exceto que as duas pequenas curvas exteriores eram mais elaboradas em sua forma. O braço e a mão são feitos de uma mesma  peça de madeira, mas a seção do salto  externo e do tróculo eram confeccionados de blocos laminados.

Roseta

                     Um violão Fleta é imediatamente reconhecível por sua roseta. Com base nos motivos tradicionais, contém um padrão central que se repete em torno do círculo da boca. Este é imprensada entre fronteiras de incrustações em forma de espinha de peixe como padrão.


             
      Fleta estabeleceu desde o início um padrão de desenho pessoal, e o "padrão Fleta" da roseta é o mesmo utilizado por seus filhos.

                          

                     O motivo central da roseta é em si a soma de dois padrões diferentes, e o método é dos mais simples de fazer, em seguida, é a produção de dois blocos de motivos separados, um para cada padrão, e depois colados juntos.





                        As várias linhas de embutidos que funcionam entre a espinha e o motivo central são cortados a partir de folhas de folheado. A roseta tem 21 mm de largura.

Materiais

                    Os Materiais normalmente usados são: para o tampo, Cedro vermelho; para o fundo, as  laterais e o cavalete é usado o jacarandá brasileiro; para o braço Fleta usava o cedro e a escala ele punha o ébano, já para as estruturas internas dos instrumentos usava o próprio abeto europeu.

                   A espessura do tampo era de 2,6 mm em áreas centrais e no entorno do cavalete usava 2,1 mm. Espessura do fundo era em torno de 2,3 a 2,1 mm sendo mais espessa na região central. O instrumento completo pesava geralmente em torno de 550 gr.

O comprimento usado na escala era de 650 milímetros.

Ilutração de Ignacio Fleta e seus filhos.²

Notas: 1 - 'In Memoriam  -  Ignácio Fleta'  por: 

Siegfried Hogenmüller (Revista Guitar).

2-Courtesy of Guitar Salon International

   

Grandes Mestres da Construção de Violões - Herández y Aguado (1895-1975 ) e Victoriano Aguado (1897-1982)

                 

Estrutura usada desde 1968

                  A parceria de Manuel Hernández e Victoriano Aguado foi uma das mais bem sucedidas na história da construção de violões. Hernandez nasceu em 1895 em uma aldeia perto de Toledo, mas sua família mudou-se para Madrid, quando tinha oito anos de idade. Ele permaneceria na capital espanhola para o resto de sua vida e ele tornou-se impregnado da tradição musical da região. Ele começou a trabalhar com a idade de 14 anos como aprendiz em uma oficina de piano, nesta oficina as principais partes componentes dos corpos de pianos eram construídos, e os problemas acústicos que surgiam iam sendo resolvidos.

                 Aguado nasceu em 1897, em Madrid e cresceu lá. Eventualmente, ele passou a trabalhar na mesma oficina de piano que Hernández, contratado para fazer o “French polisher” dos pianos fabricados tornando-se um especialista em acabamentos. Os dois se tornaram amigos próximos, e quando a oficina de pianos fechou as portas em 1941, eles decidiram criar a sua própria oficina onde reformavam pianos e fabricavam algum mobiliário. Aguado foi um violonista entusiasmado e talvez em função disso os dois homens decidiram fazer um par de violões. 

Selo escrito a mão do número 1.

Mão do número 1

Número 1.

Costa do número 1.

                                

Eles ficaram encorajados quando um professor de violão do Real Conservatórios de Madrid reagiu muito favoravelmente aos instrumentos, então decidiram e passaram a fazer mais instrumentos. Eles aprenderam muito assistindo ao trabalho de Modesto Borreguero, um exímio construtor que tinha estudado com Manuel Ramirez e foi capaz de mostrar aos dois fabricantes aspirantes muitas das habilidades tradicionais necessárias ao bom desempenho da arte de construção de instrumentos.

                   Seus violões seguintes sofreram uma grande melhoria, mais bem equilibrado, e com um som mais forte. Eles, então, decidiram promover transformações em sua oficina inteira objetivando a produção de violões. Assim, de Paris trouxeram o cedro e o jacarandá, da Alemanha eles compraram o ébano para escalas, e abetos para os tampos. Madrid já estava bem abastecida de outros materiais necessários na construção para o fornecimento dos fabricantes de violões já estabelecidos.  O sucesso veio bastante rápido pois até o final de seu primeiro ano de produção em tempo integral, eles tinham uma lista de espera de clientes 70. Em 1975, mais de 400 violões foram produzidas, embora Aguado tenha aposentado por volta de 1970, época em que ele escreveu um relato detalhado de sua amizade e parceria de trabalho com Hernández, "Notas Biograficas de la Firma".

                   Hernândez trabalhou seus últimos anos com seu genro, Jesus Belezar. Parte do apelo de seus instrumentos é que eles não impõem um caráter forte sobre quem o toca. Muito bem feito, e elegantemente proporcionado, o violão aguarda a habilidade de quem toca e sua interpretação, para trazê-lo à vida. É, portanto, necessário que se adapte o violonista que tenha ideias claras sobre o que seja expressão musical.
                   Isso entra em forte contraste com um outro fabricante como 'Ignácio Fleta', cujos instrumentos parecem que exalam o som antes de qualquer outra coisa. Foi dito que os instrumentos Hernández y Aguado são: "... nem muito alto, nem muito mole, nem muito duro e muito maduro. Ele é o tipo de violão que seria chato se não fosse muito bom para o seu nível. Suas qualidades representam um tipo de média de muitas das características desejáveis ​​de um violão, resultando em um instrumento atraente, que tem ao menos uma coisa claramente marcada, a "personalidade" que muitos outros não tem. "

Design

                   O corpo do instrumento é de elegante forma, com os bojos suavemente curvos. É bem proporcional, e confortável para segurar e tocar. Tal como acontece com muitos fabricantes, as dimensões variam ligeiramente de um instrumento para outro, quer como resultado de experimentação deliberada, ou simplesmente porque as faixas laterais não foram sempre envergadas com o mesmo molde de perfil.

Tampo e Sistema de leque harmônico

                          O tampo abeto é bastante fino, na verdade, o violão inteiro é de uma construção bastante leve, embora consideravelmente grande em tamanho. Hernandez y Aguado variaram seu método estrutural do leque harmônico, alguns instrumentos têm o leque com cinco barras na sua estrutura, outros possuem sete barras, e alguns ainda incorporam uma barra diagonal adicional abaixo da barra estrutural abaixo da boca, com o ângulo descaindo para o lado dos agudos. Eles geralmente colavam uma placa longa no interior do tampo, diretamente abaixo da ponte, e as barras estruturais do leque harmônico são entalhados para passar sobre a placa. Examinados três instrumentos da dupla de artífices, um deles construído em 1963, tinha cinco barras no leque harmônico, um outro construído em 1966, possuía sete barras harmônicas, e um ultimo de 1968, com seis barras no leque e uma barra diagonal. As dimensões das barras harmônicas são pequenas, usualmente não mais do que 3 mm, e de 5 mm de largura. O fundo do instrumento unia-se as faixas laterais por uma cintilha secciona em certa distancia para ser maleável acompanhando a curva das faixas mas mantendo uma fita continua tipo "kerfed lining", enquanto que o tampo está ligado às faixas laterais com blocos individuais, "tentelones" coladas lado a lado em um conjunto para formar um revestimento contínuo. Nos instrumentos citados, marcas são visíveis em tais blocos (tentelones), que resultam de uma ferramenta pontiaguda sendo prensada contra os blocos, provavelmente usada enquanto a cola seca. As barras harmônicas são retangulares em sua extensão, sendo as extremidades muito ligeiramente afunilada para baixo. Pequenas barras são preparadas para serem usadas apoiando estruturalmente e colados internamente nas faixas laterais.

                         Dois diferentes padrões, o primeiro é percebido no violão de 1963 (cinco barras no leque harmônico), e o segundo do violão de 1968 (seis barras no leque harmônico com uma barra diagonal adicional). Esses dois padrões são representativos da maioria dos trabalho, e possibilita que os dois instrumentos sejam completamente distintos entre si.

Fundo e laterais

                                São peças feias com jacarandá da Bahia. O fundo com 2mm de espessura é polido e possui três barras estruturais. As laterais são envergadas e preparadas para encaixar no rasgo entalha na lateral do braço.

Braço

                           No método tradicional espanhol de construção de violões, é usual, que as faixas laterias sejam encaixadas em cortes nas laterais da unidade entalhada entre o salto interno e externo. 

                              

                                O braço é bastante fino, variando de 21,7 mm na pestana caindo para 23,0 milímetros no 9º traste. A largura na extensão da escala é 52,5 milímetros na pestana vai ampliando para 62,5 milímetros no 12º traste. O comprimento da escala usado é de 650mm.

Mão

                              O desenho da mão é ousado, e inclui duas áreas centrais que são esculpidas e terminando com um efeito de textura.

Roseta

A roseta feita a partir de madeiras naturais e tingidas, que consiste em um tema central com motivo em ziguezague, que é delimitada em ambos os lados por um desenho multicolorido meia espinha.

Primeiro violão Hernândez y Aguado

 


Ponte ou cavalete.

Em alguns exemplos a torre da ponte são cobertas com uma aplicação de madre-pérola, e cercada de jacarandá, em outros uma parte do motivo roseta é aplicado como um foleado.

Materais

Tampo: abeto Europeu - Espessura: 2,0 milímetros

Fundo e faixas laterais: jacarandá Bahia - espessura de 2,0 milímetros:

Braço: cedro

Escala: ébano

Cavalete: jacarandá Bahia

Estrutura interna: Europeu abeto.

Fonte:   The Masters Makers And Their Guitars

Grandes Mestres da Construção de Violões - Daniel Frederich

Daniel Friederich

(1932 -   )

Fonte: The Master Maker And Their Guitars

Este é o fabricante francês mais respeitado dos últimos tempos, e fez instrumentos para um grande número de europeus, japonês, e violonistas latino-americanos. No início de sua carreira foi influenciado por seu compatriota, Robert Bouchet, que também viveu em Paris. Bouchet deu a Friederich instruções gerais nos processos de construção do violão e na analise do instrumento como um todo, no entanto Friederich passou a aperfeiçoar seus próprios instrumentos usando técnicas originais.



Ele desenvolveu em particular um interesse especial pela questão da experimentação com a acústica musical e como isso se relaciona com os aspectos técnicos da construção do instrumento.  
Friederich tem sido membro de um grupo informal de músicos, fabricantes de instrumentos musicais e físicos, com sede em Paris, que concentram e desenvolvem suas idéias e teorias a fim de desenvolver novos rumos neste campo. Como artesão meticuloso e lógico, ele sempre manteve um relato detalhado de seus instrumentos, com notas precisas de dimensões, comportando todas as especificações além outras notas com detalhes de construção. Seus violões, são esteticamente muito agradáveis, com uma abordagem fresca e limpa, claros e precisos no corte e na concepção do desenho que reflete-se na formalidade nítida da forma da mão e do uso fino e sutil de cor no trabalho de filetagem e enfeites incrustados. Os instrumentos de Friederich são populares porque eles possuem um grande poder, riqueza nos detalhes e são sempre bem-equilibrados.
Seguindo uma tradição familiar em trabalhar como marceneiros, Friederich começou a treinar para o oficio em 1945 e continuou trabalhando até 1955. Isto ocorre ao mesmo tempo em que desenvolve um crescente interesse em estudar música e tocar violão. Depois de 1955 ele fez uma série de violões, quando finalmente mostrou uma a Robert Bouchet que o encorajou a continuar o trabalho, e com quem aprendeu muito obtendo grandes idéias sobre a fabricação e os métodos de construção. No início dos anos 1960 Friederich foi se estabelecer como um fabricante de violões em tempo integral montando sua oficina em Paris. Durante uma visita ao Canadá, conheceu o duo de violões famosos, Presti-Lagoya, que estavam interessados em seu trabalho. Através de Lagoya, Friedrich se envolveu com o Laboratório de Acústica Musical em Paris e isso ajudou em sua pesquisa.



Experiências técnicas de Friederich, após haver feito muitas centenas de violões, resultaram em três diferentes modelos de estrutura em combinação com diferentes tampos. O sistema de estrutura passou a ser escolhido para atender tanto as qualidades físicas da madeira a ser utilizada, como em relação da característica do som que o cliente exige. Ele trabalhou com tampos de cedro do canada, assim como spruce e que tem alcançado bons resultados com ambos. 
A forma do corpo é extremamente elegante e bastante semelhante ao de Hernández y Aguado, mas um pouco mais amplo na região do bojo superior, que normalmente tem uma caída mais profusa em sua junção com o braço.
O braço une-se ao tampo e faixas pelo método espanhol com corte nas laterais do tróculo, sendo as faixas inseridas nesses cortes. A escala é de dimensões médias, mas a espessura do braço é praticamente o mesmo da altura do 1ª traste para o 10º traste. A maioria dos fabricantes afunila a espessura do braço para que ele seja um pouco mais grosso na extremidade do salto do que na região da pestana.
A forma distinta da mão faz com que os violões de Friederich sejam facilmente reconhecíveis. O seu desenho tem formas bastante geométricas, talvez refletindo uma atitude global como fabricante de violões.
Desde 1970, mas especificamente a partir do violão nº 286, Friederich construiu as laterais de uma forma incomum - foram estratificados em duas camadas de madeira coladas, ou jacarandá e mogno ou jacarandá e jacarandá. Em ambos os casos, as camadas são de 2mm de espessura cada, dando um total de 4mm de espessura nas faixas.
Uma série de desenhos de roseta têm sido utilizados, e todos eles são primorosamente construído a partir de lâminas bem finas. A roseta consiste de um tema central, de repetição, que é cercada de ambos os lados por uma borda simétrica. Alguns instrumentos têm uma borda fina feito em forma de espinha de peixe e tendo a roseta normalmente 20,5 milímetros de largura. A torre do bloco do cavale também é coberta por uma secção do tema central da roseta e emoldurada com marfim.



Em 1967, ele exibiu um violão no Saguão Internacional de Lutherie na Bélgica, e foi premiado com medalhas de artesanato e qualidade de som - o presidente do júri foi Ignacio Fleta. Sua pesquisa em acústica relacionada com o violão continuou, e em 1977 ele leu um artigo de grande valia na Universidade de Paris, intitulada “História e Função da guitarra”. Desde 1982 ele tem sido um juiz na seção de instrumento de cordas da competição “O melhor artesão da França”.

Grandes Mestres da Construção de Violões - Robert Bouchet

Robert Bouchet (1898 – 1986)

Fonte: The Master Maker And Their Guitars



Robert Bouchet foi um multi-artesão qualificado, na verdade, construir violões, foi um exercício que assumiu relativamente tarde na vida. Ele era principalmente um artista, um pintor com estilo neo-impressionista, que por muitos anos lecionou pintura na escola de arte decorativa, em Paris. Sendo um violonista afiado, ele fez o seu primeiro instrumento para uso próprio em 1946, mantendo-o para o resto de sua vida. Ele pertencia a uma sociedade de guitarra clássica em Paris a 'Les Amis de la Guitare " e foi aqui que os seus instrumentos foram primeiramente expostos ao escrutínio público. Ele teve a oportunidade de observar um construtor baseado em Paris, Julian Gomez Ramírez, com quem teve uma estreita amizade, e a isso devesse sua introdução à arte da guitarra fazendo.
Bouchet não teve nenhum treinamento formal, e desenvolveu um estilo próprio, influenciado por sua admiração ao trabalho de Torres. Ele morava em apartamento pequeno em Montmartre e foi ali que ele pintou e também fez seu primeiro violão. O seu diminuto local de trabalho estava sempre impecavelmente arrumado, estava bem abastecido como sua própria casa cheia de ferramentas e gabaritos. Seu violão tornou-se amplamente apreciado após ter sido procurado por vários grandes violonistas, dentre eles inclui-se, Alexandre Lagoya, Emilio Pujol e Julian Bream. Bream possuía três “Bouchet”, o primeiro foi feito em 1957, o segundo em 1962 e terceiro em 1964. Bouchet fez apenas cerca de 150 instrumentos ao longo de um período de trinta e cinco anos.


Robert Bouchet (1898 – 1986)


Ele trabalhava lentamente, em consideração a si mesmo e não como estando sob pressão comercial. O reconhecimento internacional veio das visitas intermináveis de admiradores de todo o mundo. Bouchet contou uma vez que recebia visitas feitas por entusiastas japoneses, que em reverencia, curvavam-se com respeito mas que depois passavam a fotografar tudo que estava à vista. Ele gostava de construir gabaritos elaborados e dispositivos para auxiliar o processo de construção. Estes incluíram gabinetes para a colagem na ponte (cavaletes) e plainas para a preparação de tiras para ser usado em filetes de bordas e rosetas. Bouchet trabalhou no método tradicional espanhol, o braço pré-fabricado unia-se ao tampo através do tróculo, era feito uma fenda, nos dois lados deste tróculo, cortada por uma serra onde eram encaixadas as laterais que se fixavam na outra ponta em um bloco de suporte, “culatra”, que ficava na “base do violão”, ou seja na outra ponta do tampo. Ele, então, colava pequenos blocos de madeira (tentelones) para fixar o tampo para as laterais, sendo estes últimos em uma linha contínua, e sem lacunas. Uma longa fita com varias ranhuras era colada do outro lado das laterais deixando então a formação pronta para receber o fundo do violão. Ele usou toda cola animal e fez seu próprio polimento francês (verniz) com os quais dava acabamento aos instrumentos. Tarde na vida, Robert Bouchet comprometeu-se com uma espécie de "projeto comum" com um fabricante bem conhecido de Granada, Marin Montero, que tinha visto um dos “instrumentos Bouchet” e que havia admirado muito. Montero visitou Bouchet, em Paris, e encontrou o fabricante francês que foi um tanto amigável, bem como havendo demonstrado interessados em discutir idéias sobre como construir violões.




Algum tempo depois, em 1977, Bouchet visitou Montero em Granada, e sugeriu que eles construíssem um violão juntos. Bouchet determinou a maioria dos detalhes, do desenho do instrumento, padrão da estrutura e a seleção de um spruce para o tampo. Bouchet, no passado, havia feito vários instrumentos com tampos de cedro, mas não estava satisfeito com o resultado. Este esforço conjunto essencialmente envolvia um Bouchet idoso, atuando mais como instrutor, enquanto que Montero realizando o trabalho de construir o violão. De acordo com Montero, Bouchet tinha uma abordagem meticulosa em relação ao método de construção, e os espanhóis acharam isto bastante diferente à sua própria maneira bem mais simples de trabalhar. A guitarra foi concluída, parecia boa, e consolidou a amizade entre os dois parceiros. Dois anos depois, eles dispunham-se a encontrar-se novamente, desta vez na França, onde eles iriam trabalhar juntos por alguns meses. Eles produziram quatro violões, e desta vez Montero contribuiu mais para o projeto, a ponte (cavalete), as incrustações decorativas da roseta, frisos e filetes , o desenho da cabeça e do selo foram sua contribuição.



A maioria dos fabricantes está constantemente a introduzir mudanças sutis em seu trabalho, a fim de melhorar o instrumento e pesquisa para que o objetivo sempre esquivo da perfeição, e Montero observou: "Eu lembro de ter visto na casa de Bouchet um violão que ele estava fazendo, tinha sete hastes, em vez de cinco, como era de costume ele construir”. Bouchet era um amigo próximo de José Ramanillos, que recorda, “Bouchet era um homem muito inteligente, ele fez alguns instrumentos muito bonitos ... ele foi inspirado por Torres”.



Se você quer saber sobre Bouchet, no Conservatório de Paris tem um livro seu, está tudo escrito à mão, um documento fascinante. Ele registrou tudo sobre seu violão nele. Dos seus instrumentos considerados como os melhores, foram os protótipos espanhóis. Mas seu tampo estava muito fino, assim ele teve que colocar uma grande barra transversal abaixo da ponte (cavalete), ou a caixa acústica poderia ceder. Ele tinha um violão flamenco, o quarto ou quinto que ele fez, e que nunca vendeu, e era uma cópia exata de Torres. Ele não inventou as barras transversais, isto foi outra coisa que ele tirou dos ensinamentos de Torres. Na verdade, Bouchet experimentou um grande numero de experimentos sobre os seus trinta e cinco anos de construtor de instrumentos, introduzindo alterações tanto nos padrões quanto nas estrutura, em muitas ocasiões. Os violões Bouchet são notáveis, tanto para o seu volume considerável, quanto a sua soberba sustentação, bem como a sua beleza estética. Estes instrumentos raros e são extremamente valiosos, e é praticamente impossível de se obter algum ou alguém disposto a abrir mão de seus instrumentos.